О технике офорт
Офорт
Благодаря тому, что гравюра на дереве, равно как и гравюра на меди только
лишь в руках выдающихся мастеров своего дела представляли собой законченные
поразительные произведения, наполненные художественной выразительностью и
живописностью, в начале XVI века рождается еще один необычный по технике
исполнения вид гравюры на металле, который, в свою очередь, стал
излюбленным и востребованным жанром для множества великих художников того
времени - это офорт. Легкость в изготовлении – это одно из его основных
достоинств, и этого нельзя сказать о резцовой гравюре и ксилографии. Если в
этих техниках необходимо было прорезать вручную линии на металле или дереве, то
в технике офорта эту сложную работу выполняла кислота. Доска из металла (в XVI
веке чаще железная, в XVII-XVIII веках - медная, в более позднее время -
цинковая), употребляемая для обычной резцовой гравюры, покрывалась специальным
грунтом, который был устойчив к воздействию кислоты. И на эту доску специальной
стальной иглой, проникавшей сквозь
мягкий грунт, наносился рисунок. Затем доска помещалась в азотную кислоту (а медная
доска, в свою очередь, помещалась в раствор хлорного железа), и рисунок, нанесенный
иглой, протравлялся до нужной глубины. Впоследствии грунт смывался с доски, втиралась
краска и делался оттиск. В России, именно по причине травления, гравюра офортом
справедливо получила название гравюрой
крепкой водкой. Если упомянуть о мастерах, работавших в этой технике, то наиболее
известными были офорты французского мастера начала XVII века Жака Калло, которые
отражали разные, часто очень красноречивые, сцены из современной жизни.
Фламандская школа подарила искусству замечательного офортиста - Антониса ван
Дейка. Его портреты являются непревзойденными образцами иконографии XVII века. Неоспоримо,
что наиболее значимой является голландская школа офорта, достойно соперничающая
с живописьюна достаточно высоком уровне. Эта школа, в свою очередь,
представлена Паулем Поттером, Адрианом Ван Остаде, Херкюлесом Сегерсом… Но непревзойденным
мастером здесь по праву является
Рембрандт, который самостоятельно, не прибегая к чьей - либо помощи, постиг удивительное
искусство офорта и смог преодолеть трудности этой притязательной техники.
Рембрандт же оставил более трехсот офортов в разных состояниях. А примерно с
середины XVIII века, как в более ранние это
случилось и с резцовой гравюрой, появляется новое, совершенно самостоятельное направление - репродукционный офорт.
В большинстве своем книжные иллюстрации
и гравюры второй половины XVIII века были выполнены в необычной технике
репродукционного офорта. В то же время, репродукционный офорт был массовой,
наиболее часто встречающейся, продукцией
для XVIII века, а оригинальный офорт являлся "отдушиной" для множества
художников-живописцев. Наиболее известными стали работы Каналетто, Антуана Ватто, Франсиско
Гойи, Франсуа Буше, Джованни-Баттиста Тьеполо,
и других. Особого внимания заслуживает творчество Джованни-Баттиста
Пиранези - архитектора и гравера,
пожалуй, самого выдающегося офортиста того времени, оставившего множество страниц
увражей с видами Рима, различных римских древностей и темниц. И если в XIX
столетии, благодаря динамичному развитию
печатных техник офорт уже не представляется
достаточно актуальным, то к завершению столетия оно непостижимым образом
вновь расцветает, причем уже не в качестве "иллюстрации", а
воспринимается современниками не иначе как целостное направление в художественной графике.
К офорту обращается большинство знаменитых французских живописцев, начиная с
барбизонцев (Шарль-Франсуа Добиньи Камиль Коро, и другие), и завершая импрессионистами
(в особенности Эдуард Мане). В конце XIX
– самом начале XX века очень многие страны подарили искусству прекрасных
мастеров - Андерс Цорн, Иван Шишкин, Валентин Серов, Адольф Менцель, Джеймс
Уистлер …